在《马克白斯》演出中，布景也是空大的黑盒子结构，所有演员都使用白色和棕色的塑料贴面桌子，红塑料椅子，开始布局像是在阅读。在背景位置，一幅巨大的白纸缓缓地前辩后飘动。不久后，它便被撕在台板上，吊挂纸的横杆像表针一样仍在继续转动。在最后的战争场景芝前，演员手持高的绿叶葱茏的树枝站在观众面前长达五分钟，合着鸟的呜叫声，创造了一幅迷人和谐的大自图景。提醒人们若干年后战场将重又是这样的和平景象。
2000年舒尔茨为《海尔布隆的凯西》演出设计的活动金属立方体，是他从那时至今的舞台布景中不断重复使用的一系列活动造型的开始。他从创造了——种空间，使他能够编排组织一系列给人印象深刻的运动——例如，当演出结尾两个婚L面对面地并置到一起，转台使一直与斜坡并行的椅子和身体，转动成对角线位置，在这里至关重要。包括这一作品在内的所有舒尔茨的布景，特别视观看行为。他使用简单的几何图形组织观众视线，两维或三维的框架，圆环，鲜明的并行和轴线结构，他的布景像独具匠心的、单纯的建筑系统中的因素。
舒尔茨与导演格施在杜塞尔多夫话剧院合作《名字》(Name)与《有人将至》(Someone Is Going to Come)是挪威剧作家琼·福赛的作品。这两个戏呈现了一种黑暗的、嘲讽式的对生活的洞察，这种生的特点是孤独、无法交流和人们彼此背弃。剧本人物置于遥远的北方景色中，从中已能感受到这种环境决定性的影响。舒尔茨在这两个戏的设计中，避免任何海湾神秘主义或社会浪漫主义的粗劣方式。他采用了两个强化宽银幕形式的布景：浅匣形的布景用于《名字》，作为一个功能性的普通居室，而为《有人将至》的设计是一个巧妙的透空装置，以金属骨架为基本结构的长方形山墙屋顶房间，其中悬挂着四个门，从左至右横贯客、厨房、营业室直到卧室，像是一幅立体的建筑图。在这两台演出中，舞台设计帮助强化了压抑的围，也注主人了一种恶意的嘲讽。《名字》中的房间也不仅是家或住宅，还被用做一种产生共鸣的空间，在其中，脚步声和门的咔嗒声伴随着角色的沉和对话，就像是打击乐器伴奏。舞台后墙上窗外的景色，更多的是角鲤状态的反映，起到一个引人注意的大投映屏幕的作用。此外，舞台灯光也使得人物不时与自己巨-大的阴影面对。舒尔茨和格施在这里强调了剧中描写状况的典型性质，他们的舞台处理避开了任何特定阶级或地域的具体性。《有人将至》中透空的房间正像人物可怕的欲望，足以表现孤独的挫败感。演出中夫妇的视线一流连在观众席——剧本规定中海的方向。一切看上去都在飘浮：不只是被看不见的绳挂在墙的画和照片，以及门窗，而且还有人——类似缪尔·贝克特或托马斯·伯恩哈德剧本中的鬼魂角色，他们威胁地飘入沉默中，不久之后情绪“爆发”。
《有人将至》看上去像出自超现实主义的梦魇，舒尔茨与格施在杜塞尔多夫合作的《哈姆雷特》和《洪堡王子》，在空间上则采用了更极端的手法。除去少量象征物之外，两个舞台都被涂成了沥青黑色。在《哈姆雷特》中，舒尔茨将一堆碎砖置于舞台深处的中间，用三根绳子吊挂了一盏包了皮的大型聚光灯，聚光灯像大炮一样对着舞台将它打亮。奥菲莉亚用颜料和画笔在不时旋转的舞台和它前面台板上画出白色圆圈，标明哈姆雷特的世界。随着克劳迪乌斯用砖慢慢搭建膝盖高的墙，白色圆圈被切断，篡权者以动作表演着权位的重建。舒尔茨和格施与演员们一起，以简单的同时像梦一样的象征性处理，表现了人物内心所发生的一切。《洪堡王子》的处理更加极简主义，舞台使用了一个巨大的黑绒覆盖的立方体和一个金属反光的门框，在演出中缓缓转动。舞台后部有一东方的锣，它不时被敲击和刮擦。演出结尾时，演员穿着黑色外套和白色衬衣而不是制服，举着闪烁的火把以圆形队列气喘着冲上来，照亮黑暗的舞台——他们争论着战争、服从和死亡，使空间成了“精神的舞台”。
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发表于 2012-4-1 13:57:26
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