影视戏剧演员的内在素质包括哪几方面？

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吴京

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发表于 2012-4-16 09:45:31 |只看该作者 |倒序浏览

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影视戏剧演员的内在素质包括哪几方面？

专家解题与建议
演员的内在素质比外在素质更重要。这种内在素质即是表演素质。有的人称为表演天才，也有的人说是表演才能。大量的教学实践和影视剧创作的经验表明，一般来说，演员的内在素质大致包括了以下几个方面。

(1)和谐、独特的气质魅力
气质是指人的相当稳定的个性特征，也是指人的高级神经活动类型特点在行为方式上的表现，是个人心理活动的动力特征。气质主要表现在人心理活动过程中的强度、速度、稳定性、灵活性以及指向性上。人的情绪的强弱、意志把握的强弱、知觉强弱、思维的快慢、注意力集中的强弱、思想感情是倾向内部自身还是外部事物等都是一个人气质的具体体现。气质既受先天生理素质的制约也受后天教育环境的影响。它意味着修养往往流露于眉宇之间、言谈笑语之间和行为举止之间。作为一个优秀的演员、一个表演艺术家，除了他先天的形象声音条件优秀以外，还应有很好的文化艺术修养、丰富的生活阅历、良好的生活素养、过硬的创作技巧和良好的职业道德等。这一切均构成一个演员的气质与风度。有了这些，就具有了魅力。

(2)丰富、活跃的想像力
黑格尔曾说：“对艺术家来说，最杰出的艺术本领就是想像。”一个演员在表演创作中最活跃、最需要的创作能力来源于该演员通过生活经验的联想，迅速地创造新形象的能力。建议考生在时间、空间、色彩、形象、物质和自我等元素上进行想像力的训练与调试，用不同的办法、手段打开想像力之门和生活记忆之库，激活想像力，调动形象思维的能力，训练在想像力活跃情势下的创作欲望。在创作欲望的冲击下使想像既要符合行为规律，又要合乎生活逻辑，最终将一般化的想像升华为艺术想像。

(3)敏锐、独特的洞察力
塑造艺术形象是表演艺术创作的核心，而艺术形象创作的成功与否是与演员是否用自己的身心观察、探索、研究、体验生活分不开的。在这里，起决定作用的是演员的洞察力。

演员的任务是塑造鲜活的，有血有肉的典型艺术形象。而典型形象的塑造又决非随手便可拈来，随意便能成功的，全靠演员平时对生活的观察和积累。演员在表演前，要先对角色做一番由表及里的研究，感受角色的情感与欲望，抓住角色的性格特征，了解角色思想感情微妙的变化，在外貌、秉性、气质等方面将“这一个”角色和其他类似角色区别开来，牢牢把握住该角色的基调，凭借自己敏锐的观察力，从把握类型到找准典型，方能在演出时通过自己的一颦一笑，举手投足，塑造出栩栩如生的典型形象来。

(4)积极、稳定的注意力
影视剧演员的创作是在镜头前、舞台上，在虚拟的规定情境中，为了角色的塑造，用形体、语言完成的。也就是说，演员在表现角色情感的体验、欲望的需求时，都是在虚拟(假定)的环境情景中当众全身心进行的。因此，演员的注意力必须高度集中和持久。所以说，集中、稳定、超常的注意力是演员必不可少的创作素质。

注意力在演员创作中具有重要的作用。演员在镜头前、舞台上注意力集中可以使演员解除紧张、排除杂念，进入良好的创作状态；演员在镜头前、舞台上有目的地注意对象的变化可以产生准确生动的交流，并推动行动的发展和转化；演员在镜头前、舞台上的创作中若能将注意力贯穿整个行动的始终，即可演绎真实、有机、连贯、生动、准确、完整、流畅的故事。

(5)敏锐、富于激情的感受力
感受力是指人的视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉和直觉受到外界各种事物刺激后产生的相应的心理反应的能力，是演员进行艺术创作的重要心理能力。它直接影响着演员创作的效率与程度。

演员在镜头前、舞台上是通过角色的行为动作创作人物形象的。角色的行为动作要贯穿在演员的创作始终。行为动作的准确与否，同演员执行角色的行为动作时的感觉是否真实、准确、细腻、鲜明有着不可分割的关系。演员的感受力对积累生活素材、塑造人物形象、引发创作动机、深化人物思想情感等起着重大作用，并直接影响着演员的创造力和表现力。

那么如何提高演员的感受力呢?①积极训练感官的敏锐性；②努力丰富自己的感情，提升自己的情感强度、品位和层次；③强化自己心灵对生活的感应能力；④要发现并挖掘自己对生活感受的深度、广度、灵敏度和独特性。

(6)深刻、准确的理解力
理解力是一种理性认识的能力和思维的能力，是通过事物之间的联系而认识事物的本质、特征及其规律的能力。深刻的理解力是能透过事物表面的纷杂现象，迅速认清和把握事物间的内在规律及本质联系的深刻认识力和高度理解力。理解力是观察力、感受力、判断力和分析力等后天的文化素养、生活阅历等的综合具体体现。因此，在演员的表演创作中直接影响着创作的准确与分寸的把握。理解力的低下必然会使复杂的人物形象变得肤浅、呆板、概念化，甚至无法驾驭。理解力的肤浅会使自己的创作受到局限，甚至影响到自己职业的发展。

培养和发展深刻准确的理解力除了直接向生活学习外，还需注意以下几个方面的投入：①有意识、有目的、有计划地阅读文学、哲学、美学、心理学、人类学、社会学等方面的书籍，从中吸取知识，丰富自己的知识结构，拓宽思维视野，提高文化素养；②积累知识和生活经验；③敢于自省与内视。这是创作者在感知和认识生活过程中主观能动和艺术思维能力的特殊表现。它可以使自己认识到情感的萌发、冲动、发展、波折、消退等历程。这对创作人物形象、揭示人物心灵和反映人物情感等方面有着直接的关系；④养成遇事遇人勤于分析、善于思考的习惯。为今后创作人物的丰富性、复合性积累素材；⑤赏析中外优秀经典影视戏剧作品，强化对作品的读解能力。对优秀影视戏剧作品的赏析包括其思想内容、艺术技巧和表演风格。

(7)敏捷、细腻的适应力、应变力
适应力是万物生灵都具有的一种生存发展的能力。它能使生物适应环境、适应自我需要，并且能应付突然发生的一切情况。
适应力对于演员的艺术创作是至关重要的。不管是戏剧还是影视剧的创作都离不开演员的应变能力。“以不变应万变”在演员的创作中是不可取的。在这里，我们必须要具有正确的创作方法、科学的创作规律。生活是创作的源泉，是不能变的。“万变”是指不同风格体裁的作品，不同观念风格和不同工作方法的导演；不同的创作环境和创作群体；不同风格、类型、脾气、禀性的演员的合作；不同的创作条件等等众多的不同。因此就要求职业演员应具备很强的适应力，并能智慧地将这一适应力与变化的客体转化为创作的激情，从而创造出风格各异的艺术形象。

(8)形神兼备的模仿力
“照猫画虎，照虎画猫”，照着某种现成的样子学着做……这一切都源自模仿。小学生照着老师的样子学做习题和朗读、跳远、跑步、唱歌；小虎崽模仿虎妈妈的动作样子学习奔跑捕食……由此可见，生物界尤其是人类为了生存发展是绝对离不开极其重要的模仿的。可以说模仿是一切科学领域里创造发明的初级阶段。人们从有形的模仿入手最终掌握规律并产生创作的欲望，从而走向新的创造阶段。这一过程揭示了这样的道理：观察力、感受力的大小强弱直接影响着模仿力的大小和强弱，而模仿力的强弱又影响着其创造力和表现力的大小和强弱。

模仿的像与不像、模仿成功的速度快慢构成模仿力的强弱。这其中就包含着“形似”与“神似”。那么“形”与“神”是指什么呢?形，是指事物的形态、状貌；神是指事物内在的气质及精神。形是外表，神是实质。惟妙惟肖的外部形态和内在气质神韵的天衣无缝将是我们追求的最高境界。

表演艺术的核心就是要研究创作人物形象的这一课题。影视戏剧演员的任务就是创作鲜明生动、鲜活，性格各异的人物形象。因此形似神似、神形兼备、形神交融将伴随演员创作生命的始终。模仿力是解决这一课题的最有力的创作手段。

(9)创造性思维力
演员工作的本质就是创造艺术形象，因此具有创造性思维的能力尤为重要。角色所处的情境对于演员来说是艺术的虚构，剧情中的人物关系及所发生的事情、结果是演员已知的，不像在生活中一切都是自然发生的，因此我们强调的思维力是：①演员对角色的分析、认识、孕育的能力；②演员在创作中能从角色的生理心理感觉出发，能像生活中一样从“此时此地”、“此景此情出发”，真实地、即兴地去进行思维，真买地去判断去思考；后者(角色) 的思维能力、心理活动体现的准确与真实与否、深
刻与否、生动与否等在某种程度上又取决于演员思维力的创造性。

(10)生动、准确、富有个性的表现力
洞察力、感受力、注意力、想像力和理解力将通过演员鲜明生动的形体及独特的语言来表观。表现力是展现个性和呈现鲜活生动的人物形象的能力。表现力是一个职业演员的关键性的基本品质，也是创作者通过观察、想像、感受、理解和体验而将创作出的人物形象外化的特殊本领。表现力也就是表现人行为的能力；表现人情感的能力；表现人精神世界的能力；表现人思想活动的能力；表现人欲望、意志及独特个性的能力。这是决定其未来创造人物形象的基础、方法、手段和经验的根本。

名师提醒
演员的内部素质比外部素质更重要。这种内部素质有的人称之为表演天才，也有的人说是表演才能。总之，这是十分重要的表演素质。应当承认，内部素质有先天的成分，但是，只要按科学的规律严格地、热情地、积极自觉地激发、培养演员的内部素质就能收到理想的效果。

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