表演专业面试支招：应注意的五点问题

演员李晨

“匠艺”刻板的表演
（1）“刻板”“公式”及“模式”，用一成不变的舞台表演方法，用现成的刻板法来图解一切人的一切情感，用规定、死板公式来模仿一切人的形象。有声音、台词的刻板，有一成不变的腔调，及一定类型的声调去扮演各层次的人物，乞丐的、贫民的、官员的、贵族的，还有形体运用的刻板，悲哀就擦眼泪，激动就迅速地走来走去，高兴就微笑，不高兴就愁眉苦脸，痛苦就紧锁眉头，还有一整套现成的刻板形象：军人的模式、将军的模式、花花公子的模式、特务的模式、英雄的模式等等。
（2）一般化，缺乏想象与创造力，舞台上充满了“一般”，这些演员也有出汗，也在激动，也在醉心于自己的表演，虽然他们并不明白究竟是什么使他们激动或醉心的。
（3）缺乏真实的“体验”，没有真正的精神生活，没有体验。
纠正：要克服匠艺与刻板就必须掌握体验的表演艺术，要深入地体验角色、体验人生、体验社会。
虚假，过火的表演
虚假指的是不符合生活的真实，不符合生活的逻辑顺序。过火指的是演员的表演内外不统一，演员外在的表现远远超过内在的体验，或者只有外在的表现而缺乏内在的体验。
纠正：好的表演往往是内大于外，即内心体验大于外部表现。因此演员要有充分的内心体验，只要表演内外平衡，或内大于外。但在克服过火表现是要防止表演太平，温吞水，自然主义的表演。
表演中的演戏感
这是由一种错误的表演观念导致的错误表演倾向，不少演员与学员总认为“演戏”！“演戏”！总是要“演”，总是要有“戏”。于是开始表演时，就改变或放弃了演员作为活生生的人的天性，端起一副架子，摆出一种表情，进入演戏状态，憋足劲“演”“戏”，于是导致过火、夸张、模式化的虚假表演，这种所谓的演戏观念，远离生活实感，远离人的天性，远离活生生的“体验”，使表演失去“真”的魅力。
纠正：要学会在表演时真实地、活生生地生活，而不是“演戏”。斯坦尼斯拉夫斯基说：“你不是在舞台上表演，而是真的在生活，你是真实地生活在你自己所想象的家庭里。”真正的表演是演人，不是“演戏”，演员的任务就是在舞台上塑造活生生的具有鲜明性格，富于艺术魅力的人物形象。
表演中的“意念感”
“意念感”也就是我们通常说的“表演结果”。直接表演结果的弊病体现在两方面：其一是演员直接表演人物的性格，仅简单化地人物的某一明显外部特征，如刚强就昂首挺胸，粗暴就怒目而视等；或简单化地直接表演人物的情绪，欢乐就手舞足蹈，悲痛就掩面痛哭等。将复杂的的人物、复杂的人生简单化、概念化。
纠正：要深入规定情绪与人物关系，分析在什么情况下，发生了什么事情，角色是什么性格，在他内心到底激起的是什么样的情感和情绪，作为特定的人物又会如何表现。对这种情感与情绪是尽量抑制，还是猛然爆发？是有意掩饰还是特意显示。规定情境不同，人物性格不同就会产生不同的体现：也许是痛极无声，也许是嚎啕大哭，也许是猝然晕倒，也许是强自支撑。应当尽量隐藏起创作者的意图，使它通过合乎生活、合乎角色情理的言行生动而自然地流露出来。
重复自我、自我展览式的表演
重复自我的表演指的是在多部戏中表演没有新的创造的突破，原样照搬自己以往塑造过的形象。
自我展览式的表演指的是演员不是着力于人物形象的性格创造，而是着力于表现自己的强烈意识，偏离剧作提供的人物形象，一味地展现个人的表演。
纠正：演员要运用性格化与创造力，进行创造性的想象与创造性的思维，塑造出性格各异的各种鲜明形象。