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分享关于校园戏剧的观念-大成艺考: 蝴蝶月 2012-6-1 14:17; 　校园戏剧并不是被通常理解成为的是一种是职业戏剧的准备阶段或者低级状态。虽然从功能上讲校园戏剧的确会为职业戏剧输送人材、培养观众、普及理念。但是真正从戏剧本体来看，并没有所谓的职业和业余之分。戏剧是艺术，而艺术是天赋和权利。校园戏剧对于与它相关的人来说，有一种玩票的性质，这也和社会划分的职业有关。同时校园戏剧也的确有更强的游戏感。也正是这种游戏感使得校园戏剧更加纯粹。因为艺术的游戏感总是排斥那些世俗的功利目的，使其回归自身，使过程更有趣，情绪更浓烈，表达更彻底。　　任何艺术形式都需要一定的技术，为了获得这些技术必须经过一定的训练。这是毋庸质疑的。这个事实总是让从事校园戏剧的人感到自卑和难堪，使他们处于一个尴尬的位置，甚至被引上一条完全错误的道路。因为艺术本身是生命的澎湃，这很可能被精密的技术操纵所淹没。直观地说，精湛的技术总是让人们惊讶，甚至赞叹，但它并不能在人们心里留下任何痕迹。自工业时代开始的科技崇拜一浪高过一浪，人们被异化、远离自身，这早就赋予了艺术以更高的使命。这里有必要重复毕加索的一句话 “ 我很小的时候就能画出很逼真的作品，但我一辈子都在学习象孩子那样作画。 ” （大意）　　在校园戏剧中，我想可以说 “ 真诚压倒一切 ” ，但的确还需要一些才华和一些技巧。如何平衡这些关系，是校园戏剧最重要，也是最难解决的一个问题。　　我理想中的校园戏剧是直接的，它从对生活的感受喷发而出，虽然很难出现传世经典，但是至少是有力量的。它也是粗糙的，这种粗糙不是故意的、造作的，而是因为它一开始就没有把精致作为自己的目标。或者说是业余的，这需要我们知道 “ 职业 ” 对一种艺术有多大的腐蚀力量，而艺术本身就是人类劳动之外的 “ 业余 ” 活动。　　想象永远没有生活本身精彩和丰富，我总是在校园戏剧中看到那么多鲜活的东西，那么多让人叫绝的机智。学生在用自己的心思考和表达，那些面对世界的愤怒和惊恐，对美好的留恋和赞叹，对自身的刨解和反省，对黑暗的推崇和宣扬，一切都从舞台之上滚滚而来，让人无从招架。它时刻用自己的幼稚提醒着我们这些在现实的泥沼中挣扎的人们 “ 皇帝并没有穿衣服啊 ” 。　　所以，校园戏剧并不用与其他什么东西获得关联来定义自己。它本身就是独立的。它是戏剧艺术真正可以成长起来的地方。它是我们可以 “ 说真话，说实话 ” 的最大的希望。它更是那些青春挥洒自己，证明自己的一片沃土。大学生戏剧节走过了 5 年的历程，校园戏剧的生命更为悠长。在今天，我感到遗憾。因为我所见到的校园戏剧走的离自己越来越远。原因是复杂的，不是几句话能说清，几个人能解决的。也许，我们真应该好好地反思，我们应该怎么办？也希望校园戏剧真想我们希望的那样 —— 健康蓬勃！; 902 次阅读|0 个评论

分享艺考音乐类专业备考指南--大成艺考: 蝴蝶月 2012-5-29 14:55; 考试硬规定:音乐类上海市统考的科目为“声乐演唱”、“乐器演奏”、“乐理”和“视唱练耳”四门，凡报考或兼报音乐学（含音乐教育）专业的考生必须参加全部四门科目的考试；若考生仅报考音乐表演专业，除“乐理”、“视唱练耳”两科为必考科目外，可根据本人专长选择参加“声乐演唱”、“乐器演奏”两科中的一科应试。面试科目考试开始前30分钟考生必须在考场外集合，由监考人员统一带入候考室，考试开始后即禁止考生进入候考室；笔试科目考试开考15分钟后不准考生进入考场，开考60分钟后考生方可交卷离场。参加“声乐演唱”科考试考生可自带伴奏或自弹自唱，但不得使用音像制品作伴奏。心态: 考生不必惊慌，统考作为资格考，目的是排除一些基础太差的学生，防止他们盲目赶考，估计大多数有实力的学生都能过关。只要平时刻苦练习，考试一般不会出现大起大落，而考官也希望看到有自信心的考生。因此在考试的前几周，考生要尽量让自己心静，相信自己是最优秀的。临场发挥: 这几年总的感觉是，艺术类招考，越来越重视文化分的含金量。一些成绩不好想通过艺考来走高考捷径的学生应该引起足够注意。同时像音乐表演类等专业，专业考试时临场发挥是非常重要的，考试一般只需七八分钟就能出结果，临场的心理素质很关键，事先备考时要注意多加训练，考试时发挥出理想的水平。事先合伴奏: 凡参加声乐专业考试(不论主、副考）的考生，考试当天可自行携带钢琴伴奏人员进考场参加考试，但一律不可用音响制品作伴奏。应该提醒的是，对于事先没有合过伴奏的考生而言，不仅要熟悉演唱曲目的旋律，对钢琴伴奏曲也应该做到“心中有谱”，建议事先找来伴奏老师，在考试之前将伴奏配合好。如果没有自带钢琴伴奏，在考试开始前，也可以和现场伴奏老师商量好演唱的快慢。身体: 由于考试属于冬季，天气变化较大，参加“声乐演唱”及“乐器演奏”的考生需注意预防感冒，并注意休息，加强手部的保护，以免影响嗓音和器乐的弹吹奏的效果。; 697 次阅读|0 个评论

分享 2013年艺考季CCTV-10(讲述栏目)与大成携手打造[艺考生梦想开始的地方]的纪录片 ...: 景甜 2012-5-23 16:41; 2013年艺考季央视讲述栏目与大成携手打造艺考生梦想开始的地方的纪录片　　2013年02月9日，中央电视台讲述栏目的工作人员来到北京大成，想为我们的学子拍一部关于艺考生梦想开始的地方的纪录片。听到这个消息，我们当然很开心，我们大成这些年的努力总算没有白费，能得到中央电视台的青睐，这说明我们大成还是很有实力，在艺考界还是有一定的影响力。　　参与这次有关艺考生纪录片拍摄的有我们大成的赵志恒和戚蕾两位学子，他们两个今年还被新浪评为“北电最具明星范”的艺考生呢！赵志恒，一个出身在贫困家庭却勤奋好学，在心中一直怀揣着一个表演梦想的帅气小伙；戚蕾一个从小就接触艺术，学习国标舞的小女孩，为了自己的表演梦，不顾父亲的反对依然决定退学一个人背上行囊来到北京，来到我们大成进行专业的表演学习。　　有了艺术梦想，就要为之去努力打拼，方能实现自己的艺术梦。他们两个可谓是竭尽全力，为了自己心目中的艺术象牙塔——北京电影学院，勤学苦练。每天早功赵志恒几乎都是第一个到，晚自习他们也是学习到很晚才回宿舍休息，每天他们有什么不明白的地方都会在晚自习向专业老师请教，我们大成的老师也会耐心详细的为他们一一解读。　　他们的努力我们大成的老师是看在眼里记在心里，能有这样的学子我们真的很欣慰，孩子们是我们最大的动力，看到学子们一个个都这么勤奋的学习，我们老师再苦再累心里也是甜的。　　我们大成老师的宗旨是：孩子是我们的一切，我们的一切都是为了孩子。我们的老师把每一位学子都当自己的孩子一样去培养，不断地发掘他们的潜能，给他们插上一双飞向艺术梦想道路的翅膀，助他们早日通往成功的彼岸。我们大成不但是他们艺术梦想开始的地方，更是实现他们梦想的舞台。梦想有多高舞台就有多大，希望他们在自己的艺术舞台上一展才华，早日成为艺考的明日之星。　　终于激动人心的时刻来了，北电报考开始了，他们都报了表演专业。而且央视讲述栏目组的工作人员从他们报考到考试结束，进行了全程跟踪报道，记录下了他们进行北电报名考试的整个历程。　　很快北电表演考试结束了，赵志恒通过了三试，此时他在北京的考试也宣告结束了，也是时候回去开始他文化课的学习了，而戚蕾虽然在北电复试的时候被淘汰了，但她却没有失败，因为她尽力了，为了梦想曾经努力过，也付出过，一路走来那是披荆斩棘，面对多少的风雨坎坷，但她都一路走下来了，这就够了。　　通过我们大成学子和央视讲述栏目组工作人员的配合，纪录片终于录制完成了，并且于2013年4月18日在中央电视台讲述栏目首播。我们大成和央视讲述栏目的首次合作应该说是很成功的，希望以后有更多的合作机会。　　我们大成老师的宗旨是：孩子是我们的一切，我们的一切都是为了孩子。我们大成的老师把每一位学子都当我们自己的孩子一样去培养，不断地发掘他们的潜能，给他们插上一双飞向艺术梦想道路的翅膀，因为我们大成不但是他们艺术梦想开始的地方，更是实现他们梦想的舞台。大成，让我们的艺术梦想从此开始吧！ CCTV-10【讲诉栏目】与大成携手打造艺考生梦想开始的地方的纪录片太感人啦！讲诉栏目地址： http://cctv.cntv.cn/lm/jiangshu/index.shtml; 826 次阅读|0 个评论

分享大成艺考提醒考生-艺考面试需要注意的地方: 蝴蝶月 2012-5-17 14:21; 美术统考的考试临场发挥起着极其关键的作用。建议考生临考前注意调节放松，保持考前有一种新鲜感。进入考场后，要迅速冷静下来，排除一切干扰，以平常心态进入考试角色。作画前要对所画的各个步骤所占用的时间有一个基本的估算。落笔时不要受周围考生进度的影响。文艺类考试包括音乐、广播电视、戏剧影视等专业在内，在这类考试中，考生的印象分非常重要。在面试时考生要严格注意服饰搭配，不要过分追求个性打扮，女生不宜化浓妆，建议使用透明妆，男生可不化妆。 ■专家提醒各大艺术院校将于11月底开始陆续发布2009年艺术类招生简章，11月和12月是高校特殊招生信息发布的最密集阶段，考生应注意收集、整理报考、招生信息在参加年后专业考试时，不要从最高目标的学校开始，最好先考一个普通学校起到热身作用。很多艺考生和家长认为报考艺术类专业对文化课要求偏低，是进入名校的捷径，其实这是一个误区。事实上，随着报考总人数的增加、竞争的加剧，文化课的分数线也逐年上涨，不少名校的艺术类专业分数线甚至超过了本科线，录取比例相对则低了很多。同时，艺术类院校投入高昂但有时就业形势并不很理想。所以考生如果不是对艺术特别感兴趣、还不确定今后是否从事艺术类工作，不要因为认为升学轻松而轻易报考艺术类专业。; 320 次阅读|0 个评论

分享话剧的语言技巧-大成艺考: 蝴蝶月 2012-5-15 09:39; 当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训练方面，话剧界率先提供了许多宝贵的经验，例如：吐字、发声、用气、共鸣等等。电影学院五十年来的表演课教学，从进入到片断开始，排练话剧就一直是个重要的阶段标帜。　　在胶片尚不充足的年代和录像尚未诞生的时候，话剧的排演即是表演系学生必不可少的实习内容。用《第十二夜》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《赵氏孤儿》等等古今中外历史名剧的排演，培养和锻炼了影视表演人才。　　话剧和影视在表演理论方面有许多共同之处和相似之处：二者都强调演员要化身成角色人物，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性。只是演出的环境不同 —— 一个在剧场，一个在镜头前；一个要多次重复地排练和面对观众演出，一个是以即兴表演为主，演员面前没有观众。　　在语言技巧上的不同之处有四点：　　（ 1 ）声音的达远性（气息充足传送的力度大）　　（ 2 ）吐字的清晰性（音强的力度与音长的延伸）　　（ 3 ）语调的鲜明性（合理的放大与夸张）　　（ 4 ）台词的连贯性（按几幕几场的顺序完成）　　在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张，而影视则要求绝对地收敛到与生活中一模一样。这也是由于演出环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众听不清，看不懂；反过来，若影视语言动作像话剧那样夸张，则会失去影视的本性。话剧表演的语言技巧有哪些特征呢？　　 1 、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段　　话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。　　对白的作用（与对手交流）　　向对手发出咨询（你最近忙什么呢？能告诉我吗？）　　回答对手的提问（噢，你问我呀，我编小品呢！）　　与对手交流信息（告诉你吧，我考上 “ 中戏 ” 啦！）　　或发生语言纠纷（有你这么说话的吗？我可真佩服你㈠　　独白的作用（与自己和想象对象交流）　　对痛苦的排遣（唉哟，疼死我啦 …… ）　　对不幸的呐喊（天呐 —— 我的主哇 —— ）　　对情绪的宣泄（我要杀了他！我恨不能吃了他！）　　对遭遇的批判（这个世道太不公平了！）　　对往昔的回忆（想当初 …… 那时候 …… ）　　对事物的判断（我看这事绝对不会这么简单）　　对行为的反思（咳！都怪我不好 …… ）　　对幸福的咏叹（噢，我是多么幸福啊 …… ）　　旁白的作用（与观众交流）　　介绍历史背景（闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上）　　串联故事内容（现而今到民国，剪了小辫还是没有辙）　　交待人物关系（王掌柜大发财，金银元宝一起来）　　抒发作者心声（苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才）　　 2 、台词的重复表演与即兴表演相结合　　不靠乐谱也不击鼓敲锣　　节奏由演员自己来掌握　　台词和动作经过千锤百炼　　熟能生巧精益求精地琢磨　　强调表演的力度速度和幅度　　提倡重复与即兴表演相结合　　靠观众在剧场的信息反馈　　帮助演员进行判断与选择　　其它戏剧形式如京剧、评剧、川剧、吕剧、越剧、晋剧、粤剧、豫剧等等，都带有表演程式化的特点，都带有浓郁的地方色彩，都需要借助乐器和锣鼓经的演奏来改变节奏。而话剧不需要锣鼓家伙点的激发，仅凭演员对剧本矛盾起伏的理解和演员心理节奏变化的感觉和体验，借助剧场观众的反应来调整自己的外部节奏（自然是包括形体节奏和语言节奏）。　　前面我们曾讲过电影是遗憾的艺术。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。　　话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。　　综上所述，话剧表演的语言技巧的特征可以归结为：　　（ 1 ）以接近生活的舞台语言及舞台动作为主要创作手段。　　（ 2 ）台词的重复表演与即兴表演相结合。　　在《话剧表演艺术概论》一书中，叶涛和张马力老师概括说： “ 话剧表演艺术具有剧场艺术的真实性，非程式的假定性，与有机重复的即时性。; 321 次阅读|0 个评论

分享大成编导浅析--编导考试常识: 蝴蝶月 2012-5-8 15:21; 1. 六义指：风、雅、颂、赋、比、兴 2. “ 六艺经传皆通习之 ” 中 “ 六艺 ” 指：《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》。其中《乐》失传 3. “ 通五经，贯六艺 ” 中 “ 六艺 ” 指：礼、乐、射、御、书、数 4. 文学作品 “ 四分法 ” 指：诗歌、小说、戏剧 ( 剧本 ) 、散文 5. 古籍中 “ 四书 ” 指：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》； “ 四库 ” 指：经、史、子、集。 6. 元曲四大家是：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。元杂剧四大悲剧：《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、《汉宫秋》、《梧桐雨》 7. 中外文学作品中的四大吝啬鬼形象分别是：葛朗台、阿巴公、泼留希金、严监生。 8. 明代著名传奇作家汤显祖四部与梦有关的传奇是：《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》。 9. 我国晚清四大谴责小说是：李伯元 ( 李宝嘉 ) 《官场现形记》，曾朴《孽海花》、吴趼人 ( 吴沃尧 ) 《二十年目睹之怪现状》、刘鹗 ( 洪都百炼生 ) 《老残游记》。 10. “ 吴中四杰 ” 是明代诗人：高启、杨基、张羽、徐贲 ( ｂ ē ｎ ) ； “ 吴中四士 ” 是：贺知章、张若虚、张旭、包融。 11. 我国古代留存诗作最多的诗人是：陆游。 ( 诗 9300 多首，词 130 多首。 ) 12. 被列为 “ 世界四大文化名人 ” 的我国古代诗人是：屈原 13. 唐代诗人中，被后人称作 “ 老李杜 ” 的是：李白和杜甫； “ 小李杜 ” 指的是：李商隐和杜牧。 30. 我国文学史上一门三杰有 “ 三曹 ” 、 “ 三班 ” 、 “ 三苏 ” 、 “ 三袁 ” 等，其中 “ 三曹 ” 指：曹操、曹植、曹丕； “ 三苏 ” 指：苏洵、苏轼、苏辙；三柳：宋朝词人，柳永、柳三复、柳三接兄弟；三班：班固、班超、班昭兄妹；三袁 ( 公安派 ) ：袁宗道、袁宏道、袁中道。 14. “ 三公 ” 在汉代指：丞相、太尉、御史大夫；在明清则指：太师、太傅、太保； “ 三王 ” ：夏禹，商汤，周文王。三皇五帝：伏羲、燧人、神农、黄帝、颛顼、帝喾、尧、舜 ! 我国第一部散文集是：《尚书》 ( 孔子编 ) 15. 我国第一部词集是：《花间集》 ( 五代后蜀赵崇祚编，除温庭筠外，入选词家皆为蜀人。共选录唐、五代十八家词五百首，内容多反映上层统治者 “ 花间 ” 、 “ 酒边 ” 生活，风格柔靡，情绪消极。 ) 16. 我国第一部文选是：《昭明文选》 ( 南朝梁昭明太子肖统编选 ) 17. 我国第一部论述文学批评及论述创作的著作是：《文心雕龙》 18. 我国第一部神话小说是：《搜神记》 19. 我国第一部神话集是：《山海经》 20. 我国第一部笔记小说是：《世说新语》 ( 南朝宋临川王刘义庆撰 ? 志人 ) 21. 我国第一部语录体著作是：《论语》 22. 我国第一部编年体史书是：《春秋》 ( 孔子修订而成 ) 23. 我国第一部国别体史书是：《国语》 ( 春秋时左丘明作 ) 24. 我国第一部兵书是：《孙子兵法》 ( 孙武作 ) 25. 我国第一部记传体通史是：《史记》 26. 我国第一部断代体史书是：《汉书》 27. 我国历史上第一部白话长篇小说是：《水浒传》 28. 我国古代最杰出的章回体长篇历史小说是：《三国演义》 29. 我国最早的长篇抒情诗是：《离骚》 30. 我国最早的长篇叙事诗是：《孔雀东南飞》 ( 初见于南朝陈徐陵所编《玉台新咏》 ) 31. 我国现代文学史上第一篇白话小说是：《狂人日记》 32. 我国文学史上第一部新诗是：《尝试集》 ( 胡适 ) 33. 我国最早的现代白话创作童话集是：《稻草人》世界十大文豪是： ( 古希腊 ) 荷马、 ( 意 ) 但丁、 ( 德 ) 歌德、 ( 英 ) 拜伦、 ( 英 ) 莎士比亚、 ( 法 ) 雨果、 ( 印度 ) 泰戈尔、 ( 俄 ) 托尔斯泰、 ( 苏 ) 高尔基、 ( 中 ) 鲁迅 34. 十恶指：谋反、谋大逆、谋叛、恶逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不义、内乱被马克思和恩格斯称赞为 “ 现实主义大师 ” 的法国作家是：巴尔扎克 35. 被列宁称为 “ 俄国革命的一面镜子 ” 的作家是：托尔斯泰王国维说到的为学的三种境界是：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 36. 巴金的 “ 激流三部曲 ” 是：《家》《春》《秋》 37. 茅盾的 “ 农村三部曲 ” 是：《春蚕》《秋收》《残冬》 38. 郭沫若的 “ 女神三部曲 ” 是：《女神之再生》《棠棣之花》《湘累》 39. 高尔基的 “ 自传三部曲 ” 是：《童年》《在人间》《我的大学》 40. 阿、托尔斯泰的《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》《一九一八年》《阴暗的早晨》 41. 三教九流十家：三教：儒、道、佛。九流：儒家 ( 孔孟 ) 、道家 ( 老庄 ) 、法家 ( 管仲、商鞅、李悝 ) 、名家 ( 公孙龙 ) 、墨家 ( 墨翟 ) 、阴阳家 ( 邹衍 ) 、纵横家 ( 苏秦、张仪 ) 、杂家 ( 吕不韦 ) 、农家，加 “ 小说家 ” 为十家。 42. “ 三余 ” 三国时大学问家董遇利用余暇时间刻苦学习出名。三余即 “ 冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者时之余。 ” 43. “ 三上 ” 。欧阳修曰： “ 吾平生作文章，多在三上 —— 马上、枕上、厕上也。盖唯此可以属思耳 ! ” “ 三到 ” ：宋代著名学者朱熹曰： “ 余尝读书有三到：心到、眼到、口到。 ” 44. 毛泽东的 “ 四多 ” 读书法：多读、多写、多想、多问。 “ 死 ” 的别称：天子 “ 崩 ” ，诸侯 “ 薨 ” ，大夫 “ 卒 ” ，士 “ 不禄 ” ，庶人 “ 死 ” ，唐代规定：二品以上称 “ 薨 ” ，五品以上称 “ 卒 ” ，六品达于庶人称 “ 死 ” 。 45. 唐代 “ 三李 ” ，即，李白，李贺，李商隐的合称。三人诗作皆以积极浪漫主义为其特征，想象丰富，构思精巧，语言瑰丽。 46. 桐城派：清散文流派，因其开创者方苞及承前启后的人物刘大木魁姚鼐均为安微桐城人而得名; 303 次阅读|0 个评论

分享大成提示--水墨画技法用笔: 蝴蝶月 2012-5-7 14:36; 用笔在中国画里，用笔与用墨是相互依存的，笔以墨生，墨因笔现。没有墨，笔迹就留不在纸上；没有笔，墨也不能产生丰富的变化。用笔一般讲中锋、侧锋等方法，凡提到水墨画的技法都会涉及到这一问题。笔在纸上的痕迹形成线，对线的分析，可以帮助我们对用笔的理解。唐宋以前，古人在绘画中的用线并没有像现在这样丰富。那时用线的主要功能还是以画轮廓为造型手段。其特点就是平面、装饰、散点透视及注重形式的应用。宋朝时，山水画的兴盛使中国画的用笔产生了一个飞跃，除了中锋用线外，又出现了侧锋的几种笔法。斧劈皴的产生，说明了中国画的用线不但有表现外轮廓的作用，还有塑造体积、质感的功能，使中国画的用笔逐渐地丰富起来。后来发展成各种描法、皴法，都是毛笔正、侧锋的互用所形成的。元朝以后，文人画出现。文人画不求形似，但求心迹的抒发，点画之间，虽有形象，但更注重笔情墨趣和心志的宣泄。加之这些人多为舞文弄墨出身，书法的趣味自然流露其中。这也就是 “ 书画同源 ” 的道理。这一理论，对后来的中国画发展，趣到巨大作用，使中国画的发展达到了前所未有的高度。中国画讲究笔法有三个特色： 1 ．线条传统的勾线注重书法味、金石味，有 “ 屋漏痕 ” 、 “ 折钗骨 ” 、 “ 力透纸背 ” 之说，大概意思是指线条如屋子漏雨，力痕印在墙壁上那样稳；如金钗折弯那样韧；一笔过后，墨迹好像透过三层纸那样劲。书法中 “ 转、折、提、按 ” 等笔法，为中国画用线提供了方便，使之更加完美。只有用这样的有力度的书法线条勾出的作品，方为上品。这正是中国画的用线与其他民族绘画的不同之处，也是无论画山水、花鸟、人物画都必练书法的原因。 2 ．皴擦皴擦是辅助线条表现物体的一种手段，以侧锋为多。经过多年的演变，南北方画家的实践，形成多种皴法，如表现石山的 “ 斧劈皴 ” ，表现土坡的 “ 披麻皴 ” ，表现风化石头的 “ 折带皴 ” 等等，这些皴法不但恰当地表现了南北方山水，还被应用到表现树木上，使那些老松古树更加苍劲。此外，皴法不但加强了山石的质感，还塑造了体积，如 “ 石分三面 ” 之说，都邮现在皴法之后，也为现代写实人物画的生成提供了可以借鉴的造型手段。; 269 次阅读|0 个评论

分享手风琴使用常识及保养—大成艺考: 蝴蝶月 2012-5-4 14:55; 1 、调整背带，左短右长，相差一寸左右。 2 、左手皮带的松紧要合适，太松、太紧都会影响正常演奏。 3 、推拉风箱要追求平稳、用力均匀，用力过猛会影响音色，使风箱内空气排尽，关上风箱，不可以任意按键推回发出难听的噪音。 4 、当演奏结束时，如风箱尚未关闭，可用左手拇指按下放气钮，使风箱内空气排尽，关上风箱，不可以任意按键推回发出难听的噪音。 5 、变换变音器要按到位，否则会产生串音，影响演奏效果，换变音器要用食指 “ 按 ” ，不可以 “ 敲 ” ， “ 敲 ” 变音器会发出噪音。 6 、全部簧片使用铝合金及专用钢片制成，为保持簧片发音的高度灵敏性，缝隙须缩到最小限度。由于两种金属材料的膨胀系数不同，在温差变化较大或零度以下时，会出现暂时性沙音（即擦边）和发音不灵敏现象。但在室温适宜情况下一小时左右，沙音现象即可消除，此类情况，并非质量问题。手风琴的保养 1 、手风琴的各部件有一定的耐潮和抗腐蚀能力，但在使用保管中仍应防止受潮、更不能受雨淋。否则，不仅会使簧片生锈，影响音准，而且会使风箱破损或松紧程度减退。 2 、琴体表面所包贴的是塞璐珞片，不能与丙酮、香蕉水和乙烯等有机化学溶剂接触。如接触，容易腐蚀琴体表面，且难于修补。 3 、手风琴要放近火，近热及烈日暴晒，以免发音不准或音簧脱落。一般在 10-35C 下存放为宜。 4 、在冬季气温低的地区，将琴携至室内时，应将琴键、键钮按下，用适当的强力推拉数十次，使琴内冷空气排除，或在室温下放置一个小时左右在进行演奏。以免簧片上凝结水珠，引起生锈，影响音准和使用寿命。 5 、风箱是手风琴的重要组成部分，不练琴时或外出背琴行走时，应将风箱扣带扣好。演奏时不要将风箱拉倒尽顶，以防拉坏风箱。 6 、手风琴不宜受较大震动，携琴外出，乘车坐船，须精心保管。长途运输需要包装，以防剧烈震动，损坏内部机件。; 308 次阅读|0 个评论

分享大成总结--影视表演知识精华: 蝴蝶月 2012-5-3 15:03; 摘要：演员在体验和体现角色时表现出的强烈情感。它有两层含义，一是演员对于所扮演的角色怀有很大的创作热情，唤起一种强烈的创作欲望和冲动，能全身心地关注角色的命运，并充分运用内心体验燃烧起符合人物性格和规定情境的情感，赋予角色以感人的生命力。 …… 　　人物的性格是复杂的，但有比较突出的基本特征，如祥林嫂的 “ 看似懦弱却坚强 ” ，李逵的鲁莽等，即是他们的性格基调。演员只有研读剧本，领会导演对角色的阐述，深入分析角色的思想、行为、身份、经历等，并设身处地去感受和体验，才能正确地理解角色，掌握住角色的基调。角色的基调是演员创造形象、刻画的准绳。对影视演员来说，牢固地把握角色的基调尤其重要。因为镜头前的表演受拍摄条件的制约，演员经常在不按剧情顺序、时断时续的情况下进行创作，如果把握不住角色的基调，就很难保证屏幕形象的准确、鲜明、突出。　　演员除了需要把握角色的基调外，还应注意人物性格的其他侧面，这样塑造出来的形象才能够完整、丰满，具有多种色彩。表演的总体构思亦称 “ 角色创作的总谱 ” 。演员创造角色所作的总的艺术设想。包括角色的外部造型，气质及精神面貌，性格基调与色彩，人物的性格历史及其发展变化，时代及经历所赋予角色的特殊印迹，角色的最高任务与贯串动作，演员的远景和角色的远景，角色在整部影视片中的地位、作用、人物之间的关系，创作中节奏的安排，力度的配置，依据编导的意图对表演风格的设想等。对镜头前的表演进行总体构思时还要考虑影视的特性：如对综合艺术中总体表演效果的把握；对蒙太奇处理下不同景别及瞬间表演的掌握；对具体拍摄技术条件制约的考高等。影视表演的分切间断拍摄、排练少、一次完成等特点，更要求演员构思好表演的总谱。　　表演的总体构思应体现编导的艺术构思，对人物的设想应从角色的生活历史出发，应能激起创作激情，推动演员进行活生生的人物塑造并在整个创作过程中起到指引航向的作用。角色自我中心塑造人物的一种技巧。由美国戏剧家罗伯特 ? 科恩提出。意指演员在扮演角色时不应从演员本人的观点出发，而应从角色的观点出发，采取角色 “ 以我为中心 ” 的观点。　　角色感到他 ( 不是你 ) 处在宇宙中心，其他角色只不过是他的角色看到和接触到的对象罢了。角色 “ 自我中心 ” 的基本原则是：当演员在扮演角色时，要想到自己是个 “ 主体 ” ，而不是个 “ 客体 ” ．他要把自己看成是周围环境的中心人物，即便他在剧中是个很小的角色也应如此。例如扮演《哈姆莱特》中霍拉旭一角的演员，一定要想 “ 哈姆莱特是我的朋友 ” ，而不要想 “ 我是哈姆莱特的朋友 ” 。演员运用这一技巧，可使自己所扮演的人物处于主动地位，采取积极的行动。表演中的思想方式指欧美某些学者、专家和戏剧家运用哲学上的术语或控制论和信息论的某些原理和方法，对表演艺术进行探讨提出的一些表演理论相方法。　　有人认为，演员在表演中存在两种思想方式： “ 决定论式的 ” 思想方式和 “ 控制论式的。思想方式。演员在创造角色的过程中，为解决不同的任务，应当分别运用这两种不同的思想方式： 1 ． “ 决定论式的 ” 思想方式： “ 决定论 ” 原是哲学上的一种学说，它阐明一切事物和现象之间的有规律的、必然的联系及其因果制约性。借用这个术语和原理来探讨表演中人物行动的 “ 动力 ” 和 “ 意图 ” ，立论在于 “ 动力 ” 和 “ 意图 ” 是构成人的行为的重要环节，也是构成角色行动的重要环节。 “ 动力 ” 是指促使人采取某种行动的原因， “ 意图 ” 则是人在追求某种目标时的一种意向。 “ 动力 ” 对人的动作起决定性作用，演员在探究角色动作的起因时，必然要站在客观的立场 ( 演员本人的立场而不是角色的立场 ) 上问后追寻引起角色某个动作的原因。; 311 次阅读|0 个评论

分享大成提示--水墨画技法用笔: 蝴蝶月 2012-4-27 11:19; 用笔在中国画里，用笔与用墨是相互依存的，笔以墨生，墨因笔现。没有墨，笔迹就留不在纸上；没有笔，墨也不能产生丰富的变化。用笔一般讲中锋、侧锋等方法，凡提到水墨画的技法都会涉及到这一问题。笔在纸上的痕迹形成线，对线的分析，可以帮助我们对用笔的理解。唐宋以前，古人在绘画中的用线并没有像现在这样丰富。那时用线的主要功能还是以画轮廓为造型手段。其特点就是平面、装饰、散点透视及注重形式的应用。宋朝时，山水画的兴盛使中国画的用笔产生了一个飞跃，除了中锋用线外，又出现了侧锋的几种笔法。斧劈皴的产生，说明了中国画的用线不但有表现外轮廓的作用，还有塑造体积、质感的功能，使中国画的用笔逐渐地丰富起来。后来发展成各种描法、皴法，都是毛笔正、侧锋的互用所形成的。元朝以后，文人画出现。文人画不求形似，但求心迹的抒发，点画之间，虽有形象，但更注重笔情墨趣和心志的宣泄。加之这些人多为舞文弄墨出身，书法的趣味自然流露其中。这也就是 “ 书画同源 ” 的道理。这一理论，对后来的中国画发展，趣到巨大作用，使中国画的发展达到了前所未有的高度。中国画讲究笔法有三个特色： 1 ．线条传统的勾线注重书法味、金石味，有 “ 屋漏痕 ” 、 “ 折钗骨 ” 、 “ 力透纸背 ” 之说，大概意思是指线条如屋子漏雨，力痕印在墙壁上那样稳；如金钗折弯那样韧；一笔过后，墨迹好像透过三层纸那样劲。书法中 “ 转、折、提、按 ” 等笔法，为中国画用线提供了方便，使之更加完美。只有用这样的有力度的书法线条勾出的作品，方为上品。这正是中国画的用线与其他民族绘画的不同之处，也是无论画山水、花鸟、人物画都必练书法的原因。 2 ．皴擦皴擦是辅助线条表现物体的一种手段，以侧锋为多。经过多年的演变，南北方画家的实践，形成多种皴法，如表现石山的 “ 斧劈皴 ” ，表现土坡的 “ 披麻皴 ” ，表现风化石头的 “ 折带皴 ” 等等，这些皴法不但恰当地表现了南北方山水，还被应用到表现树木上，使那些老松古树更加苍劲。此外，皴法不但加强了山石的质感，还塑造了体积，如 “ 石分三面 ” 之说，都邮现在皴法之后，也为现代写实人物画的生成提供了可以借鉴的造型手段。; 240 次阅读|0 个评论

分享大成艺考浅析广播娱乐互动节目受众心理（四）: 蝴蝶月 2012-4-26 09:36; 四、关于广播娱乐互动节目的思考萧伯纳说过“人们通过镜子看自己的脸，通过艺术作品来看自己的灵魂”，如果把互动节目当作“艺术作品”来看，正和多数对听众收听行为心理的分析一样，都不乏对传播者提供进行决策参考的有价值信息，对于传播者来说，如何从听众研究成果出发，不断的适应听众，贴合听众的传播路径，有针对性的调整和改进节目的播出是需要加以思考的。对于广播娱乐互动节目的思考： 1 ．互动节目的品牌好，既要有好的运作形式，栏头，间奏，结尾都要注意包装，栏目风格要突出自身特点，语言要精益求精，节目安排的主题要有所变化，尽量要不同，常新，以刺激受众的听觉。 2 ．互动节目要注重在电台间各个栏目之间的互动，要扩大影响力，辐射力，这就必须注重在电台节目间的互动，以及增加节目编排和主题上的呼应，以免缺少新意。 3 ．要与社会活动相结合，走进听众中听取意见和建议，组织多种形式的听众见面会，座谈会等，以树立栏目形象，将直播室放到听众中去，到各企事业单位，街头等地直播，培养锻炼主持人自身素质，从基层中汲取营养，来丰富节目内涵。 4 ．在节目与受众的互动的广度与深度上也应该有所突破，争取让更多的人参与传播的过程，给予受众更大的选择权，在无形中降低节目的互动门槛，体现出与新媒体相似的“草根性”。 5 ．互动中受众群体不高，使节目投入关注后不能深入优化互动效果，受众参与的随意性使节目难以得到良性的互动。其实，任何一个广播受众群都有属于自己的特别符号系统，传播者只有与之形成“共通意义空间”，才能取得传播效果的最大化，而广播媒体传播的手段相对单一，传播者尤其要在传播符号的使用上下功夫，寻求与受众对符号意义的共通的理解。快捷，是广播的一大优势，不过，快捷已经不再单单钟情于广播，迅速，及时也远非广播媒体所独有的。但是经济，方便，贴身的优势还是一直存在的，广播互动的运用，广播互动的兴起，使得广播再次赢得了听众，在听众的心中，通过互动，广播变得不再神秘，广播距离自己越来越近了，在过去的单向接收到能够参与其中，这个是当今广播等众多媒体赋予受众的崭新的信息传播体验，同时各方听众可以实现介质间资讯的相互关联，相互传递，从真正意义上实现信息资源在一个互动的大平台上进行传播，从而作到了传播资源的最大化和价值的最大化。古希腊辩证法的奠基人赫拉克利特有句名言：一切皆流，如果说这句话在古代就是一种真知灼见，那么它更是用于当今，与过去历史上任何时期相比，当今世界在各方面都以空前的高速度和更紧张的节奏迅猛前进，世界正发生着急剧的变化。特别在这样一个交往活动和媒介渠道过剩的时代，随着媒介技术的进步，单纯以信息提供目标的媒体运作理念已经不能再去适应现代社会进步的脚步，相反，运用“互动”大量创造附加价值，内容，提高媒介影响力，才是竞争的制胜法宝，同时也是社会民主进程的需要，更是不断增长和扩大社会参与需要的反映，可以说，“互动”已经开始直接而且深远的的影响到了广播节目的内容与形式，以至于影响到整体的播出效果以及节目的生产与经营形式。让受众参与到传播活动中，为受众提供更多互动参与机会，也是对媒介所具有的功能的一种新开拓，对于广播工作者的实践和理论来说，是需要努力探索的，对受众来说，也是对其自身的民主文化素质的提升过程，只有受众民主文化素质越高，其参与互动的能动性越大，质量也就越高。广播互动性节目不仅赢得了听众，而且使广播在报纸，电视等众多新闻媒介竞争中，获得了新的生机和活力。有了互动，广播的潜力才能得到充分发挥，有了互动，广播才能保持永久的魅力，有了互动，才能让广播更生动。; 315 次阅读|0 个评论

分享大成艺考浅析广播娱乐互动节目受众心理（三）下: 蝴蝶月 2012-4-25 10:26; （三）收听动机角度现在的学者认为听众的收听动机是：了解新闻和信息；掌握知识；提供服务；娱乐消遣；交流感情，由以上的顺序可知，收听动机基本上是与社会发展成正比例关系的，社会越发展对高层的需要越高也越多。可以说，互动性的广播节目在一定程度上是满足了这些需要，也有很多听众正是在这样的心理指导之下接受了广播互动节目，在听众主动的，有选择的接触和使用广播互动节目行为的背后，其实也反映出听众收听的某种理性和有目的的指向性。受众是信息传播的“目的地”，受众的需要是传播发展的原驱动力，是传播过程得以存在的前提和条件，受众由是传播效果的“显示器”，只有符合了受众需要的传播活动才能够达到传播着的意图，才能取得良好效果。按理论分析，它符合起源于二十世纪四十年代的“满足与使用”的理论，人们接触传媒的目的是为了满足人们的特定需要。听众的收听行为，很大程度上是由他们的心理或者社会需要所决定的，他们的需要是否得到满足取决于其心理期待与传播内容的互动，他们的收听动机也通常是以寻求信息，获取新知，追求娱乐和刺激为主，“指向明确”，“有目的的使用媒体”更是他们的主要收听特征，可知，他们使用媒体的涉入程度较深，反馈积极的话，就能证明他们又比较明显的“工具性使用”倾向，听众主动性的高层次，表现在目前日渐突出的互动节目的参与性上，这包含了 2 层意思： 1 ．听众投入到节目内容的诠释和解读中，这是种心理参与。 2 ．是观众或直接或间接的参与分为以下几种：（ 1 ）互动性节目强烈的针对性满足了受众的个性化的心理要求。也许我不是表现的最好的，但是我是最有个性的，有的听众会去批评，觉得不好，但是很多人更多的是欣赏听众的勇气和自信，还有认为正是这些人的参与，使得节目更加有乐趣更加生动，某种审美上的错位，也体现出现在现代人对于个性的追求。（ 2 ）受众的表现欲使互动性节目表现良好。这也强烈的表现在带有评论性广播节目中。特别是媒体的发展，“受众越来越不满足于‘受传者’的角色，而积极要求参与大众媒介的信息传播过程”。联合国国际交流问题委员会在 1980 年的报告《一个世界，多种声音》中就说到：“不要把读者、听众和观众当做消息情报的接受者，大众媒介要负责鼓励他们的读者，听众和观众在信息传播过程中发挥更加积极的作用，办法是拨出更多的报纸篇幅和更多的广播时间或有组织的社会集团个别成员发表意见和看法”。广播其具有传播及时，制作简便，参与方便而受到受众的欢迎，作为一种传媒形式，广播必然需要与它的听众之间有交流。热线电话出现之前，广播和受众的交流主要通过书信的形式来实现。这种方式，时效性差，交流不直接，并且参与面十分有限，最终能够进入直播室参与节目的可以说是少之又少。正是在这样的情况下，参与互动类节目迅速发展起来，日本传播学奥平康弘在《知的权利》一书中写道：“就同一信息的演变而言，曾经是受传者的公民以知的权利的主体姿态出现，要求成为‘传播者’的公民作为接近和使用信息交流媒介权利的主体而登场”，这种“登场”使受众成分有种主人的自豪感，能够自娱自乐，在广播这样的大众媒体下唱歌，充分显示自己的独特的行为方式，构建起一种相对应的文本意义，随时的推动节目的发展。同时受众很容易在交流中找到自身的认知，感受的相通之处，即是整体互动节目受众群体的一部分，代表着相同属于某群体的普通受众的喜怒哀乐，思想情感，道德标准和价值判断，促成某种共识之后，可以使得传播意义生成更加易于达成传受双方的意见统一，并产生一定的社会影响。（ 3 ）受众的好奇心与崇拜心理导致主持人互动节目的迅速发展。大家都知道，广播在某种程度上对听众来说还是神秘的，主持人更是给人一种高高在上的感觉。在这种心理的指导下，受众很喜欢和主持人交流，特别是主持人可以在某种程度上给受众一个榜样的作用，在我国这样一个文化水平总体不是很高的国家，这样的崇拜心理更是很普遍，很多的受众以与主持人谈话为荣。在某些受众的眼里，主持人还有“明星”的色彩，真是在这样的好奇心和崇拜心理的作用下，以文化娱乐类为主的互动节目，就很受追捧，尤其是参与者以年轻人为主。（ 4 ）现代社会强大的压力使部分受众有强烈的诉求欲，宣泄欲。当人们在现实生活中遇到什么不顺心的事情，可以在节目中和主持人以互动方式进行交流，在心理上起到疏导的作用。这种状态与现在人们之间的冷漠的人际关系有很大的联系，正是在这样的人际关系下，人们才会形成要与主持人交流的强烈心理要求。主持人的神秘光环也使听众深信其话语的“权威性”，“表扬性”从而扩大了节目的影响力。再者由于这样的形式是在匿名的情况下完成的，受众与主持人的“交流”是在“安全”的情况下发生的，从而既交流了思想感情又避免了被熟人知道其隐私的尴尬。（ 5 ）受众的得益心理使得这样的节目很受欢迎。不管是一些可以获得物质利益或精神利益的。同时在这样的节目中，有的商家还可以根据品牌及产品的特点加入到此类节目当中，为听众提供奖品受众。受众或者得到物质利益或者得到精神鼓励，参与者可以不分年龄，性别、文化背景、身份的限制等等，受众在得到这些物质利益或者精神奖励的时候付出很少甚至不付出（如有的电台设置免费电话等），受众参与这样的节目可以在一定程度上起到休息的作用。既在心理上获得安慰又在物质上获得好处。当然除去娱乐节目，实际上很多这样的节目可以在很大的程度上解决生活中的实质性的难题。如新疆人民广播电台的“新广行风热线”，其是一档大型热线直播节目，每天早晨，新疆各个职能局的负责人轮流走进电台直播间，现场解答听众问题，通过直接对话，公开在节目中作出承诺，取得了听众的信任，属咨询问题的电话，在节目中随时进行答复，关于反映问题的，各个部门会在第一时间去现场进行调查。由于替百姓说话，为政府分忧，被听众亲切的称为“民主线，连心线，服务处，监督岗”极大的扩大了电台新闻互动节目的领域，同时开办的“新闻进行时”，“首府热线”等栏目，增加了听众的互动率，也产生了广泛影响。（ 6 ）还有些无意的参与，只是抱着一种“游戏”的心态。无所谓物质与精神奖励，更无特别的追求与要求，只是一时兴起的冲动去参与节目，去体验一种从未有过的紧张刺激感，同时也获得难得的自信。光是单纯的一种“自我肯定，价值体验”。; 313 次阅读|0 个评论

分享大成艺考浅析广播娱乐互动节目受众心理（三）上: 蝴蝶月 2012-4-25 09:59; 三、广播娱乐互动节目受众心理分析广播节目的互动类型有很多种，但是娱乐互动节目却是拔得头筹，颇受欢迎，为什么受众对娱乐互动性节目情有独钟呢？除去上述和其他广播互动节目有相同的特点和特征外，这与受众的心理需要有很大关系，我们知道，任何传播活动，尤其是大众传播活动都具有一定的目的性，都会产生传播效果，这里所谓的“传播效果”通常具有双重意义，狭义上，它是传播者带有说服动机的传播行为在受众身上所引起的心理，态度和行为上的变化。广义上，传播效果是说传播活动尤其是报刊，广播，电视等大众传播媒介的活动对受众和社会所产生的一切影响和作用，也不管这些影响和作用是直接的还是间接的，是显性的还是潜在的。传播效果的产生和大小始终离不开一个重要的因素——受众的心理状态和接受程度。这里说的受众主要指的是广播的听众，受众是传播系统中一个非常重要，非常活跃的因素，是产生传播效果的关键，任何传播活动只有被受众所接受，并在受众中产生一定的效果，传播过程才算完整。而受众作为社会群体的人，是具有一定的心理和生理机制的，所以首先必须作用于人的心理，以心理为中介，才能产生效果。（一）群体角度从古代的烽火狼烟到报纸，广播电视以及现在的信息高速公路，人类的信息传播历史走过了一个漫长的发展过程，这一发展过程的前期是缓慢的，最初受众的接受心理是由普通走向群体或者个体的，印刷的出现及发展使传播向前迈出了一大步，电波的出现，叫传播更是使产生了质的飞跃，到现在电脑网络的加盟，信息传播已经呈现爆炸式方式放射，信息以比特数据形式无限延伸，渗透到有人类存在的每一个角落。群体，按日本社会学家岩原勉提出的理论来解释，是说“具有特定的共同目标和共同归属感存在着互动关系的复数个人的集合体”，也就是说“群体”不仅包括家庭，朋友，街坊邻居，娱乐伙伴等，也涵盖了具有共同属性的间接社会集合体，如性别，年龄，阶层等等。既包括联系松散，自发形成的社会群体，也包括存在着的制度化的严格分工和严格的纪律的职能群体 ( 组织 ) ，如政党，军队，团体，企业等。岩原勉认为，群体的本质特征有：一是目标取向的共同性，也就是说，参与群体活动的个人都是带着某种共同的目的――共同的利益，关心，兴趣等等而集合在一起。二是具有以“我们”意识为代表的主题共同性。“我们”体现出一种主体共同性，这亮点就意味着任何一个群体都具有互动机制和使共同性得到保障的机制。（二）人的需要角度人是有需要的动物，马克思说过，没有需要，就没有生产。同样，没有接受信息的需要就没有传播的产生，受众的特定需要为大众传媒提供了“靶子”和作用对象，而大众传媒则为广大受众满足需要提供可观的“粮食”。传播者只有了解到受众在特定条件下的特定需要，并设计与此相适应的内容和形式，才能使大众传播产生良好效果。需要是受众对客观事物的需求在头脑中的反映，它是个体缺乏某种东西时的心理状态，人的需要具有不同层次。关于人的需要的分层理论，美国著名人本主义心理学家马斯洛在《动机与人格》中从人们的行为动机方面，做出如下的解释，人的需要分为五个层次，第一个是生理的需要；第二个是安全需要；第三个是社交需要；第四个是心理需要；第五个是自我实现的需要。五种需要是越来越高的，人们在满足较低层次的需要以后就会依次提出较高层次的需要，也可以说是先生理后心理需要，在过去的社会经济条件下，人们注重的是基本的生活经济，自然对某些较高层级的心理需要不是很在意，但是当生活水平提高以后，让受众在追求温饱的基础上有了更高的精神追求后，对于单纯的了解信息也就显示出不满了，受众现在需要的是直接参与节目，要与节目主持人一对一的直接交流，是随着受众心理需要的出现而出现的，也可以说是社会经济发展的必然结果，同时也是国家文明发展的一种体现。这五层主要是包括物质和精神两方面，在大众传播活动中，受众的需要说到底是一种精神需要，信息的需要，其需求层次往往从两个方面反映出来：受众的结构层次决定其需求层次，需求本身就具有层次性。不同受众群体会有不同的需求，不同的受众群体由于其文化水平，年龄结果，生活环境等方面的不同，会表现出不同的选择和理解。; 303 次阅读|0 个评论

分享大成艺考浅析广播娱乐互动节目受众心理（二）: 蝴蝶月 2012-4-24 10:42; 二、互动是一场变革（一）参与互动节目的形式及分类 1980 年底，广东珠江电台在我国率先开通热线直播节目之后，同时也表明中国广播的双向互动传播进入到即时的互动传播时代。到 2003 年为止，全国的广播直播节目就有 2883 个，这类节目主要以生活服务，电话咨询，听众点歌，竞猜，问题投诉，社会热点讨论等为主要内容，这种节目形式是通过电话线把听众与节目主持人连在一起，直接进行双向交流，给听众更多的直接参与广播的机会，同时也增强了主持人与听众的交流感，使得广播更加贴近大众，贴近生活，贴近实际。几年以后，随着手机的普及率的提升，手机短信也介入广播互动形式，近年来，因特网作为继报纸，广播，电视之后的“第四媒体”已经登堂入室了，互动就是它最明显的优势，陆地在《美国在线兼并时代华纳的启示》中就提到“由于因特网对传统产业的整合是由数字技术的革命引起的，并不具有政治的或意识形态的特性色彩，因而具有无差别的普遍性意义，即在发达国家发生的这场由信息技术引发的传播形态和社会生活方式的变革，迟早也会在中国发生……”，网络已经成为一种公认的新兴媒体，它的飞速发展对于人类社会，尤其是传媒所产生的影响是有目共睹的，特别是网络直播帖因为网络广播而生，所谓直播帖就是在广播节目开播时，以 BBS 形式开通的提供传播者和受众针对节目内容进行即时互动传播的帖子，节目结束时，直播帖也随之关闭，作为和短信比较接近的媒体，网络直播帖具备了短信在即时互动传播方面所具有的全部特点，而且它也有自己鲜明的特征。就互动手段进行划分的话，存在广义与狭义之分，狭义是指受众采用及时性的手段与节目主持人进行交流，比如：电话、网络等，“电话在线广播业务”用户可以通过固定电话、小灵通、移动手机等在线收听，是一种全新的突破传统广播节目的网络服务。符合这类互动方式的节目有及时性，互动性，参与性强，参与方便等特点，广义的是说通过各种手段来参与节目，比如：电话、网络、信件、实物等，我国自第一次受众互动性广播节目开播以来，就受到广大受众欢迎，进入 21 世纪，随经济和技术发展，政治民主的进一步提高，广播节目互动传播有了长足的发展，可以说将受众对于互动节目的参与性推到了一个至高点。（二）广播互动节目的特点广播媒体的互动和其他媒体的互动是不同的，它的互动式同时进行并且发生的，不像报纸和其他媒体那样，可以通过事先的剪裁和润色，进而达到媒体与其的宣传目的，“互动”是以来现代科学技术来实现即时信息交流的传播活动，“互动”也是听众通过使用其他方式，媒介，获得的“内容主权”的手段而“互动”作为一种观念则是对于听众主体地位的确立，这种主体性在浅层次上主要表现为听众对于广播节目的个性化需求，如果从深层分析则体现为实现听众对于节目的主导权利。广播互动搭起了一个不受地域等条件限制的交流平台，架起了一座没有障碍的沟通桥梁。中央电台在“神州六号”升空，再测珠穆朗玛峰等重大报道中，大量采取了与受众实时互动的方式，效果显著。而在去年的两会报道期间，中央电台在多个栏目，节目中设置互动形式，增加互动时间，听众获得了更多参与广播的机会。据统计，仅“中国之声”一个栏目就收到听众短信 8 万多条，还与上千人次的电话，听众的意愿，两会的声音，通过中央电台这个平台得到了充分交流，来自各个阶层的听众反映，“听了中央台的广播，好像旁听了两会”。; 240 次阅读|0 个评论

分享大成艺考浅析广播娱乐互动节目受众心理(一): 蝴蝶月 2012-4-23 13:43; 在文化消费时代，大众正在从被动走向主动，在这样的传播背景下，传者和受者之间的互动要求更加突出，过去单纯由媒体向受众传播信息的模式受到空前的挑战，电视等各个媒体都在采取不同的互动方式吸引受众，由于广播声音的即时参与，传者和受者之间得以近距离的沟通，能够最大限度的满足听众的心理需要，可以说，互动让广播更生动，为广播的发展带来了强大的生命力。本文试从广播互动节目说起，既而浅析广播娱乐节目受众的心理等。一、互动与广播节目韦弗（ w.wafer ）曾这样精准的解释过传播“传播是一个心灵影响另一个心灵的全程序” 。可见影响是由负载于媒体符号中的信息来实现的，但是它决不是传者的单向的发出和受者的被动接受的过程，在它的其中包含着有多重复杂的双向的互动影响的过程。如果从社会学中的社会互动理论和哲学中的交往行动理论总来看，这是一种互动的过程。互动是一种最基本最普通的日常现象，传播活动中的互动又可理解为一种交往的方式，社会越发达，交流的体系和目的就越复杂，越多元化。从个人的角度来说，交往是为了追求情感的交流，物质交流，信息交流和商品交流等等。就整个社会而言，交往是为了建立良好的价值统一的社会，求得共识，协调行动，建立理想的社会。一切都昭示着媒体对于人们生活的自然渗透，由于社会信息化程度的加剧，大众与媒体的“交流”占了交往的很大比重，受众需要在媒体信息中寻找自己认知及态度和情感表现的参照物，而传者为了制作出为大众喜闻乐见的精神产品，也必须追寻了解受众的愿望，兴趣，爱好。两者之间的这种互相的追寻，使得传播媒体渐由传统的传者中心制逐渐向受者中心制的必然产物，反过来，互动关系的发展又强化了广播传播的理念和实践都正在发生一场深刻的变革。（一）什么是互动过去，广播的形式主要是“我播你听”，这样子的结果就是使得广播离听众越来越远。现在，听众与节目的互动成了广播节目的新卖点，也成了广播节目中最活跃的，最现实的元素，也是广播节目的一个有机组织部分。广播的声音为信息的载体，向受众传出信息，受众接受到传者传出的信息并且产生影响之后，又将这种影响反馈给传者，两者之间形成环状流动，往返作用的信息交流圈，这种信息互相交流的关系，我们将其称为互动关系。 “除施拉姆之外，较全面的提出了传播过程互动模式的还有美国传播学家梅尔文•德弗勒。德弗勒互动过程模式是在香农 - 韦弗模式的基础上发展而来的，它克服了前者单向直线的缺点，明确补充了反馈的要素，环节和渠道，使传播过程更符合人类传播互动的特点，在此同时，这个模式还拓展了噪音的概念，认为噪音不仅对讯息而且对传达和和反馈过程中的任何一个环节或要素都会发生影响，这一点加深了我们对于噪音所起的作用的认识，不仅如此，这个模式的适用范围也比较普遍，包括大众传播在内的各种类型的社会传播过程，都可以通过这个模式得到一定程度的说明” 。所谓的互动就是“相互的”，“能引起积极作用，现行的意思”，英语的 INTERACTIVE “互动”还没进入我们的词汇库的时候，我们眼中的互动就是一个相互发生作用的现场感和现场进行方式的表达感，就是发生在两者或多方之间的行为，具体的说，“互动”只有当受传者在接受了传播者发出的信息后，做出反应传给传播者，这个信息的回路才得以形成，传播学中的反馈就是说的这种互动。（二）广播节目的互动针对于广播节目的互动，我们的理解就是在节目进行时态的一种状态，广播媒体受众互动性节目是指受众在收听广播是通过及时或者延时的交流手段从而使节目内容与受众的加入形成互动节目，由此可知，广播的互动性必须有受众参与，节目内容会随受众的参与而改变，与电视媒体在互动上有异曲同工之处，广播媒体与电脑网络，语言信箱等电子媒体的节目运作中，互动的牵动中可以看出“互动式”节目同以往的双向交流，多变参与节目有着显著不同 1 ．参与交流各方不在同一个广播现场，有场外参与，也有场内参与。 2 ．场外交流，沟通借助于一定的现代传播工具或者手段。综合这两点，我们就可以给“互动式”广播节目做这样定义：借助多种电子传播手段与听众联系，沟通，交流的广播节目叫“互动式”广播节目。“互动式”广播节目在热点话题，服务类，综艺类节目中比较常见，它在实践中的运用，充分展示了以电子技术为代表的高新技术的美丽，也昭示了广播媒体顺应经济时代潮流的一种主动选择。“互动式”广播节目的悄然兴起，可以说将广播节目的服务质量推向了一个新的境地，一批又一批的受众，重新聚拢在了广播媒体周围，传播者和受众者互相牵引，使得信息传播更具有贴近性，实用性。同时，由于传播者借助了庞大的电脑信息网络服务系统，使广播节目突破原有传播技术的“时限”限制，形成综合，立体的多维服务空间，满足受众不同层次的要求，为改善广播的传播效应与效果，更好的争夺受众，做出了积极贡献，任何传播活动，尤其是大众传播活动都具有一定的目的性，都会产生传播效果。; 242 次阅读|0 个评论

分享艺术高考考生们要注意避免一些错误的表演倾向: 蝴蝶月 2012-4-23 13:36; 北京大成艺考教育中心，拥有强大的师资力量和优越的教学质量，在这里艺考生们可以尽情的发挥自己的才能，翱翔于艺术的殿堂。 “ 匠艺 ” 刻板的表演　　（ 1 ） “ 刻板 ”“ 公式 ” 及 “ 模式 ” ，用一成不变的舞台表演方法，用现成的刻板法来图解一切人的一切情感，用规定、死板公式来模仿一切人的形象。有声音、台词的刻板，有一成不变的腔调，及一定类型的声调去扮演各层次的人物，乞丐的、贫民的、官员的、贵族的，还有形体运用的刻板，悲哀就擦眼泪，激动就迅速地走来走去，高兴就微笑，不高兴就愁眉苦脸，痛苦就紧锁眉头，还有一整套现成的刻板形象：军人的模式、将军的模式、花花公子的模式、特务的模式、英雄的模式等等。　　（ 2 ）一般化，缺乏想象与创造力，舞台上充满了 “ 一般 ” ，这些演员也有出汗，也在激动，也在醉心于自己的表演，虽然他们并不明白究竟是什么使他们激动或醉心的。　　（ 3 ）缺乏真实的 “ 体验 ” ，没有真正的精神生活，没有体验。　　纠正：要克服匠艺与刻板就必须掌握体验的表演艺术，要深入地体验角色、体验人生、体验社会。　　虚假，过火的表演　　虚假指的是不符合生活的真实，不符合生活的逻辑顺序。过火指的是演员的表演内外不统一，演员外在的表现远远超过内在的体验，或者只有外在的表现而缺乏内在的体验。　　纠正：好的表演往往是内大于外，即内心体验大于外部表现。因此演员要有充分的内心体验，只要表演内外平衡，或内大于外。但在克服过火表现是要防止表演太平，温吞水，自然主义的表演。　　表演中的 “ 演戏感 ” 　　这是由一种错误的表演观念导致的错误表演倾向，不少演员与学员总认为 “ 演戏 ” ！ “ 演戏 ” ！总是要 “ 演 ” ，总是要有 “ 戏 ” 。于是开始表演时，就改变或放弃了演员作为活生生的人的天性，端起一副架子，摆出一种表情，进入演戏状态，憋足劲 “ 演 ”“ 戏 ” ，于是导致过火、夸张、模式化的虚假表演，这种所谓的演戏观念，远离生活实感，远离人的天性，远离活生生的 “ 体验 ” ，使表演失去 “ 真 ” 的魅力。　　纠正：要学会在表演时真实地、活生生地生活，而不是 “ 演戏 ” 。斯坦尼斯拉夫斯基说： “ 你不是在舞台上表演，而是真的在生活，你是真实地生活在你自己所想象的家庭里。 ” 真正的表演是演人，不是 “ 演戏 ” ，演员的任务就是在舞台上塑造活生生的具有鲜明性格，富于艺术魅力的人物形象。　　表演中的 “ 意念感 ” 　　 “ 意念感 ” 也就是我们通常说的 “ 表演结果 ” 。直接表演结果的弊病体现在两方面：其一是演员直接表演人物的性格，仅简单化地人物的某一明显外部特征，如刚强就昂首挺胸，粗暴就怒目而视等；或简单化地直接表演人物的情绪，欢乐就手舞足蹈，悲痛就掩面痛哭等。将复杂的的人物、复杂的人生简单化、概念化。　　纠正：要深入规定情绪与人物关系，分析在什么情况下，发生了什么事情，角色是什么性格，在他内心到底激起的是什么样的情感和情绪，作为特定的人物又会如何表现。对这种情感与情绪是尽量抑制，还是猛然爆发？是有意掩饰还是特意显示。规定情境不同，人物性格不同就会产生不同的体现：也许是痛极无声，也许是嚎啕大哭，也许是猝然晕倒，也许是强自支撑。应当尽量隐藏起创作者的意图，使它通过合乎生活、合乎角 **** 理的言行生动而自然地流露出来。　　重复自我、自我展览式的表演　　重复自我的表演指的是在多部戏中表演没有新的创造的突破，原样照搬自己以往塑造过的形象。　　自我展览式的表演指的是演员不是着力于人物形象的性格创造，而是着力于表现自己的强烈意识，偏离剧作提供的人物形象，一味地展现个人的表演。　　纠正：演员要运用性格化与创造力，进行创造性的想象与创造性的思维，塑造出性格各异的各种鲜明形象。; 289 次阅读|0 个评论

分享大成艺考浅析音乐是不是舞蹈的灵魂？: 蝴蝶月 2012-4-20 14:42; 音乐当然不只是节拍作用，也不是简单的旋律衬托。音乐更重要的作用是为舞蹈提供丰富的内涵，在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作以启发和提创作者，将之转换为可视性形象。所以，好的舞蹈作品是舞蹈与音乐的水乳交融，好的舞蹈演员则能够将音乐体现于舞蹈流程中。在艺术分类学上，舞蹈被说成是时空艺术的典型形态，就是由于舞蹈兼有视觉和听觉特征，即给人以视听兼得的审美享受。这“听”正来源于音乐——音乐与舞蹈水乳交融，为人们提供视听一致的审美享受。 20 世纪“交响芭蕾”大师巴兰钦也是一位善于将音乐视象化于舞台的编导，他异常倚重音乐，创作舞蹈的过程就是他不断从音乐汲取艺术营养的过程。他曾说：“一个编导创造不出节奏，他只能在动作中反映它们。身体是他的工具。如果得不到帮助，身体的姿势只能保持极其短暂的瞬息。可是组织大规模的节奏是一个持续的过程。这是音乐心理的作用。”巴兰钦艺术成就最伟大的发现来自他对音乐的感受，因此，他时常把功劳让位于作曲家。我国著名舞剧家编导李承祥说过：“好的舞蹈编导应该力求做到：使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体；根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化要启发舞蹈的多样化；独特的节奏产生独特性格化的舞蹈动作；舞蹈要伴随音乐的对比而跌宕起伏；音乐的曲式结构要体现在舞蹈结构中。”他认为舞蹈创作程序也体现了两种艺术之间的密切关系：“音乐是编舞的基础，舞蹈编导只能根据音乐编舞，先编好舞再请作曲家来配乐的做法不符合舞蹈创作的规律。因此，舞蹈编导需要不断提高自己的音乐修养。音乐不仅为编导提供了节奏基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构。编导的音乐感至关重要，他必须善于深入地理解音乐，从中获得创作灵感与启示 . 因此，舞蹈编导在编舞之前需要反复地听音乐，以达到背熟音乐并了解作曲家的创作意图以及未来配器的设想，然后才能按照音乐一段一段地编舞。编好舞蹈之后，编导还需要听着音乐自己跳几遍舞。以便反复地检查是否合乎音乐的要求，使得音乐真正成为舞蹈的灵魂。” 所以，“音乐是舞蹈灵魂”符合客观的艺术创作规律。同时，它又是一句诗化的语言，而非严谨的科学定义。它形象化地解释了舞蹈同音乐的关系，而且夸张地强调音乐的作用，似乎意在引起舞蹈创作者们的重视。让我们对于诗化的语言多一点诗意的理解吧。; 324 次阅读|0 个评论

分享话剧表演应具备哪些技巧-北京大成艺考教育: 蝴蝶月 2012-4-18 09:19; 话剧表演和影视有所不同。用一个晚上是不可能完全提及的。从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。表演，首先要接触表演元素。我国从五十年代开始，专业院校都用苏联的理论。这里讲的表演元素也是根据苏联的大纲。但并非只有一种理论。我们主要还是按斯坦尼斯拉夫斯基的一套表演元素。 1 、规定情境：这是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。 2 、动作：话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。外部动作（即形体、肢体动作），头，手，身，五官…… 内部动作（心理动作）内心里一样有动作，一样在运动。在舞台表演中，如果只有一个外部动作的话，就显得假。所有外部动作，都是根据内心的情绪。一个人欣喜的时候会如何？总是蹦蹦跳跳的。不见东西找的时候，还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作？情绪不同了，形体动作也就不同了。很多时候，基本上演员都不会为人物设计形体动作。但实际上，设计出来的小动作往往会反映出一个人的性格。这种动作必须符合人物的情绪。很多朋友上台时都会显得手足无措，而且在讲台词时都会有很多无机的动作。这样往往让人感觉到人物的形象不鲜明。所以，作为形体动作，必须经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多地在实践中熟悉和提炼。 3 、想象：这也是对表演相当重要的，没了想象力，就不要搞表演。想象力是每个人都有的，问题是想象力有否发挥和利用。想象力也是要练的，这样可以使我们的想象更丰富。台上的对手明明是我的同学，怎么可能是我的老婆？这就要想象而且要想更多的背景材料，如他们的感情如何，这家庭如何…… 在戏里，我和他发生了这件事，但为了丰富它，我们还要想象出许多别的，以前发生过而没在戏里出现的事。这就是排大戏时的角色自传。往往剧本中是没有的，演员自己就要去想。舞台上的想象也很重要，例如想象舞台是一间房子。没了这个想象，眼神会变得很假。想象中觉得这间屋漂亮，那说出赞叹词来的是时候才会逼真。有时候也是要借助一些情绪的。譬如怎么样才能做到泪汪汪？拍电视剧时，单机拍摄和多机拍摄不同。外景一般都是单机。例如先拍演讲者，再拍大观众场面，再拍个别听众镜头……这样拍摄就会慢了。有时候拍完我骂你，换个机位，单拍你哭。那么哭的人就要懂得酝酿情绪了。想象听着听着就哭的感觉，就要全凭自己的想象力了，没人从旁协助你。演员最难掌握的就是这一方面。演员可以借助某些情绪，那些自己有感觉的情绪来用到戏里。这种技巧是需要练的。用半小时来酝酿情绪可能更加哭不出来，因为着急，要赶快找到情绪，但是越急就越没办法，这是什么原因呢？这因为注意力不集中。 4 、注意力集中：杂念多了就无法集中注意力。某演员被打一耳光后，就能很快哭出来，因为羞，委屈，这时候就已经没杂念了。基础训练中，注意力集中较重要，排练和上台时，都要注意力集中。第一次上台会很紧张，这就需要我们克服。我第一次代表专业表演时，是不知道自己表现的。现在表演后会有自己的感觉，能为自己的表演有个评价。但由于当晚紧张，所以无法知道自己的表现。有些朋友在演出时心散，这必然会影响表演。这个注意力集中是一定要经训练的，但也有些经验可以和大家分享。新人第一次演出前心里会比较矛盾。我们可以试着去想戏，想某段的处理，想整个过程。千万别从幕缝中看看来了多少人，我的朋友有没有来。不要顾及这些东西，因为这样对表演没有好处。将戏放在首位，别让其他东西影响到自己。 5 、交流：这是许多业余朋友很容易疏忽的。交流有很多种。（ 1 ）同对手的直接交流。同观众的间接交流。如果和要和观众直接交流，是不会被斯坦尼认可的。但很多流派的演出中，都会有这种情况出现。（ 2 ）和一个不存在的对象交流。这个对象可以是物，可以是人。某个戏，有想象中的情侣在“远处”（不在舞台），那演员的独白就是和想象中的对象交流。又如某些戏里演员和天、上帝等交流，也属此类。（ 3 ）自己和自己交流这在生活中也偶然会有（自言自语），在戏里就更多。将心里想的东西用口说出来，舞台上经常会有这样的台词。交流是相当重要的。如果和对手有交流，就可以刺激对手，对手接受信息后，大家的合作会更加默契。作为舞台上表演的演员，和观众有交流，感觉就完全不同了。如果没有经过这种训练的演员，是很怕交流的，一望人家就觉得不自然。但实际上，一般我们日常沟通都是要靠眼神的。交流可以是和对手的沟通，这不一定是从头到尾望着对手，两个人谈话，眼神总会有离开一下的时候。除了眼睛的交流，还有心的交流。这可以是一种感觉，真正表演的人就懂得用眼。望和不望，都可以有其特别的效果。但都要有心的交流。通过眼神，表现出人物关系，表现出对对手的态度。表演元素还有很多，今晚挑出来的这些，可以使演员的基础打得更扎实。许多人可能会忽略这点，认为上台就可以搞好，也有人认为玩一玩，不用太认真。但真的要从事表演的话，将基本功搞得更扎实一些，对自己日后也有好处。除了动作，话剧还强调语言。话剧以说话为主。舞台上的语言是需要一定放大的。舞台和观众是有一定距离的。如果影视的表演，可以比较自然，但是在舞台上就不行了。又要小声说话，又要观众听到，这就需要技巧。舞台上的语言是经过艺术加工的。很多年轻和业余演员都会在台词这方面较弱一些，弱在没有经过艺术加工。我们在这方面必须运用些技巧。舞台语言有哪些技巧？重音，停顿，语调。我们必须经过这些技巧性训练来提高。在整理台词的过程中，就要弄清楚，不要太随便停顿。如：无鸡鸭亦可，无鱼肉亦可，青菜一碟足矣。 1 ．无鸡鸭亦可，无鱼肉亦可，青菜一碟足矣。 2 ．无鸡鸭亦可，无鱼肉亦可，青菜一碟足矣。有时候，有意识的停顿可以产生不同的效果。台词要求“抑扬顿挫”，顿就是指停顿。我们接到剧本，往往没有作技巧性处理。重音，很多时候我们都会忽略。很多人在舞台上用电视剧的台词方式，而没注意到重音。有时强调了重音，又忽略了其他，于是变得很悬殊。所谓轻重是在比较中得出来的，在重音的地方要加强，突出，但不要把其他部分弱化。多些朗诵，这是话剧课中相当重要的过程。朗诵要有语言，有情绪。戏剧是通过朗诵，哑剧结合而来的。语言方面，语音也是很重要的。特别是业余朋友，很多同学的台词都不清楚，有的是口音不正。（某些需要用方言的角色另当别论）。舞台表演必须要正音。尽量去正音，这样，对角色的塑造会有帮助。以后要搞演出，策划和组织很重要。这关系到平时排练的成果如何捧出来给大家欣赏。有一年佛大话剧团的晚会有三个舞台监督，这就使演员和工作人员不知道听谁的好。因为在舞台演出中，舞台监督比导演有更大权力。要负责上下场的换接，灯光启动等。舞台监督需要一个果断，熟悉这个戏，有应变能力的人来担当。当然，会有很多人配合他的。他不能被任何一个任务困住，他是满场飞的，自由身的。出场前戴了麦克风，又不出场，压低声音说话，实际上他的声音照样出来了。这会破坏观众的欣赏，并且干扰了观众的正常听觉。这些看起来是小事，但积少会成多。在此有引用意大利剧作家教导斯坦尼的一句话作为结束语：“最好的老师，是自己。”; 298 次阅读|0 个评论

分享影视剧中有哪些服装艺术分析字呢？-大成艺考: 蝴蝶月 2012-4-17 08:53; 影视语言的表达 , 离不开服装效果的密切配合 , 服装在一部成功的影视作品中起着举足轻重的作用。本文通过分析现代影视剧中服装设计的特点和功能 , 并结合实例加以说明 , 目的在于更好的认识影视服装从而为今后的设计提供借鉴和帮助。时装与影视剧常被称作“艺术姐妹花” , 影视剧中的服装铺陈剧情、传递情绪、令剧中角色立体生动。同时 , 服装也透过屏幕绽放其独特的华美。通过服装我们可以了解人物所生活的历史时期、身份地位甚至性格特征等。影视剧也对时装的流行起到了不可磨灭的推动多用。相应的 , 剧中演员的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑 , 深深地影响着观众的时尚观念 , 尤其是一些现代生活题材的影视作品 , 其中的服饰造型对大众着装的影响是非常深远的。一影视服装设计的定义及特点影视服装是指电影或电视剧中人物的着装。影视服装有其自身鲜明的特点 , 那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围 , 突出影视剧主题 , 并且根据剧情氛围 , 突出人物特征 , 令剧中角色更加立体生动。影视服装既是舞台服装又是生活服装。对于观众 , 影视服装位于舞台之上 , 而对于剧情来说 , 它是处于一种再现的生活场景中 , 必须真实反映影片故事的时代背景 , 同时又要符合现代观众的审美观念和时尚元素 , 因此可以说它既是舞台服装和实用服装的结合 , 又是历史与时尚的完美融合。二影视服装的作用在影视剧的拍摄过程中 , 影视服装以它丰富的历史文化内涵、精美别致的款式造型、丰富多变的面料色彩为影视剧这一视觉艺术添上了浓重的一笔油彩。 1 、在人物个性和形象塑造上的作用服装作为角色出场时 , 观众接受到的最直观的元素 , 它对人物形象的树立与深化所起到的作用 , 是其他道具无法比拟的。影视服装设计师 , 依据影片的类型与题材 , 结合剧本所给出的特定时代环境、文化背景 , 从人物的年龄、职业、性格等多方面微观角度入手 , 运用影视服装这一艺术手段全方位、多角度、多侧面地塑造人物特性。先从中国最本土的花棉袄说起。《秋菊打官司》的主人公秋菊身着色彩明快的花棉袄 , 与周围环境深灰色调的人物色调形成鲜明对比 , 却与家中的辣椒色调一致 , 从侧面揭示了人物既善良又执着的个性 ; 同样的花棉袄在电影《我的父母亲》中再次成功刻画了“我的母亲”——深居山区的年青的农村少女 , 对“我的父亲”的热恋。那在山林中奔跑的红棉袄似一团火 , 映出的是人物的内心既羞怯又热烈的爱。而旗袍作为最具中国特色的服饰 , 在影片《花样年华》中也大放异彩。女主角苏丽珍通过那二十六件繁花似锦、剪裁合体的旗袍 , 结合影片迷离暧昧的氛围 , 演绎出女人柔美婉约气质的同时 , 也表现出她因为等待着一个不属于自己的男人时而抑郁、时而悲切、时而大度的复杂的心理变化。 2 、在画面视觉表达上的作用在现代影视艺术中 , 影视服装除了用极强的视觉效果冲击了我们的眼球 , 同样也起着修饰影片画面的效果 , 所以影视剧中的服饰造型设计 , 对影片的成功与否起着相当重要的作用。众所周知 , 色彩、款式和面料是构成服装的三要素。服装色彩是影视服装的灵魂 , 对于影视服装色彩的要求 , 自然比现实服装要求更高、更完美、更具感染力和艺术魅力 , 因为它除了可以表达人物的内心情感、性格特征意外 , 同时还演绎着整部影片的色彩基调和风格。如获得了第 79 届奥斯卡最佳服装设计奖的美国影片《绝代艳后》 , 其服装是由造型设计师 Milena Canonero 根据法国玛丽·安托瓦内特皇后生活的年代和当时的艺术潮流设计的。充满洛可可风格的华丽服饰 , 粉色系的钟形裙 , 奢华的羽毛袖套 , 夸张美艳的发型 , 还有绣满各种图案的真丝扇子等等华美的服饰足以迷惑人们的眼球。设计师在传统的基础上将服装的色彩、面料和款式造型等多方面从现代审美与技术角度进行了改良 , 营造了一种耳目一新的视觉效果 , 也让 2006 — 2007 年的时装界 , 有了赖以借鉴的灵感之源。同样获得奥斯卡最佳服装设计奖的影片《艺伎回忆录》 , 以其华美的服装色彩让世界见识了亚洲文化的魅力。由好莱坞首屈一指的服装设计师柯林·亚特伍德设计的剧中和服 , 并非单纯对日本传统服饰的临摹 , 而是在尊重传统的基础上对服装的色彩、面料和款式等多方面 , 进行了针对现代人审美需要的改良 , 营造出耳目一新的视觉效果。 3 、在场景氛围营造上的功能影视服装不但能塑造剧中人物的个人形象 , 更能为故事的发展进行气氛渲染 , 以烘托影视剧主题。一部成功的影视剧给人留下深刻印象的 , 往往不是影片本身的情节 , 而是影片震撼人心的画面和演员营造的气氛 , 要达到这些效果影视服装当然功不可没。轰动一时的电影《满城尽带黄金甲》主要颜色是金黄色 , 是象征帝王的极富极贵之色。剧中以金色和银色盔甲彰显不同 , 大片的色彩对比十分抢眼 , 震撼人心。剧中王后的服装性感艳丽 , 红色或黑色底色上绣大朵金花 , 满头金色头饰 , 色彩饱满浓重 , 表面上看似华丽富贵 , 暗藏的却是罪恶和扭曲的心理。而同年上映的影片《夜宴》的服饰 , 用了大量的黑白灰调子来表现一个新版哈姆雷特复仇的主题。宛后所穿服饰的鲜明色彩显示气氛热烈 , 而王子无鸾戴着面具跳舞时灰暗的画面 , 营造出悲哀与无奈的氛围。服装显示了影视的气势 , 影视推动了服饰的流行 , 尤其是面对现在越来越多的时装剧 , 我们很难说是影视剧捧红了时装 , 还是设计师造就了影视剧的成功。但是可以肯定的是真正引起观众痴迷的影视服装 , 都必须加以生动贴切的剧情 , 而无论多煽情的剧情都需要服装来体现 , 只有这样的经得起时间的考验而成为经典。; 344 次阅读|0 个评论

分享演员的自我修养-北京大成艺考: 热度 1 蝴蝶月 2012-4-16 10:21; 第一章转向体现第二章身体表现力的发展 1 ． 2 ．造型第三章声音与言语 1 ．练声及吐词 2 ．言语及语法第四章演员与角色的远景第五章速度节奏第六章逻辑与顺序第七章性格化第八章控制与修饰第九章舞台魅力第十章道德与纪律第十一章舞台自我感觉 1 ．外部舞台自我感觉 2 ．总的舞台自我感觉 3 ．第十二章附录 Ⅰ．第三卷补充材料 1 ． 2 ．摘自《语法》手稿 3 ． 4 ． 5 ． Ⅱ．“体系”讲授材料 1 ．训练与练习 2 ．练习与习作 3 ．戏剧学校教学计划及有关演员培养的札记北京大成艺考教育中心表演专业，包括（戏剧影视表演、服装表演、音乐剧表演）等相关专业，学习内容有：朗诵：基础练习、作品选择、声乐：演唱技巧、发声方法、表演：基础训练、小品表演、形体：基本功训练、身体协调、考场实战演习等课程。开设多年来培养了大量的表演类学员考入北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、北京师范大学 …… 等著名院校。这里是你实现梦想的舞台，快点来加入我们吧！; 324 次阅读|0 个评论

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